Vito Acconci - Αυτό που πραγματικά θέλω είναι η επανάσταση

Αυτα ειναι τα λογια του σπουδαίου Vito Acconci (1940 - 2017) σε μια συνέντευξη του στην διαδικτυακή τηλεόραση του San Francisco Museum of Modern Art.


Η μοναξιά και η απώλεια στα έργα του Mark Morrisroe

Περπατώντας άγρια στις αίθουσες του Σχολείου Τέχνης με τα σκισμένα μπλουζάκια του, αποκαλώντας τον εαυτό του Mark Dirt, ήταν ο πρώτος πανκ...


Jacques Henri Lartigue Φωτογραφιζοντας την ευτυχια

Στην Ευρώπη κανένας κριτικός δεν θα τολμούσε να αποδώσει καλλιτεχνική εγκυρότητα σε έννοιες όπως «ελαφρότητα» και «ευτυχία»...


Η συλλογή Bennett
The Bennett Collection of Women Realists

Οι Elaine και Steven Bennett είναι αφοσιωμένο στην προώθηση της καριέρας των γυναικών καλλιτεχνών, αφού «οι γυναίκες υποεκπροσωπούνται...».


Max Dvorák (Roudnice 1874 - Hru∫ovany 1921)

Μαθητής του Alois Riegl, διορίστηκε καθηγητής ιστορίας τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης το 1909. Ήταν από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της ιστορίας της τέχνης της εποχής του, ακολουθωντας την παράδοση των Γερμανών φιλοσόφων του δέκατου ένατου αιώνα.

Στο εργος του, το Das Rätsel der Kunst der Brüder Van Eyck (το αίνιγμα της τέχνης των αδελφών Van Eyck) που δημοσιεύθηκε το 1904, διαφοροποιειται κατηγορηματικά με τις θεωρίες του Van Mander. Η πρόθεσή του δεν είναι μόνο να δειξει την διαφορά μεταξύ της τέχνης των δύο αδελφών, του Jan και του Hubert, αλλά και να αντικρούσει τον μύθο σύμφωνα με τον οποίο η τέχνη του Van Eyck γεννήθηκε από το πουθενά.

Στην πραγματικότητα, ερευνά την τελευταία φάση της γοτθικής τέχνης, δείχνοντας πώς ο Μεσαίωνας και η Αναγέννηση ηταν στενα συνδεδεμενοι . Ο Dvorák μελετά επίσης τις πρώτες εκδηλώσεις της αναπαράστασης της φύσης στον 15ο αιώνα. Το 1921 γραφει το Oskar Kokoschka. Variationen über ein Thema (Oskar Kokoschka. Παραλλαγές σε ένα θέμα).

Ο Dvorák θα αποκαταστήσει την περίοδο 1520-90, που ονομάζεται «Μανιερισμός», την οποία πραγματικά «ανακάλυψε» ξεκινώντας από την εξέλιξη της τέχνης των Γερμανών εξπρεσιονιστών. Στο Kunstgeschichte als Geistesgeschichte (Η ιστορία της τέχνης ως ιστορία του πνεύματος) ο Dvorák εξέφρασε ξεκάθαρα την αποστροφή του στην καθαρά φορμαλιστική μεταχείριση των θεματων της κριτικης της τεχνης και θελησε να ασχοληθεί με τα πιο σημαντικά σημεία της εξελιξης της ιστορίας της δυτικής τέχνης εισάγοντας την σε μια γενικη ιστορία του πνευματος (μη χωρίζοντας την τέχνη από τον πολιτισμό).

Το 1927-28 κυκλοφόρησαν οι δύο τόμοι του Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance (Ιστορία της ιταλικής τέχνης την εποχή της Αναγέννησης). Μελετά εδώ την επίδραση της ιταλικής ζωγραφικής στη φλαμανδική ζωγραφική. και ασχοληθηκε ιδιαιτερα με τους Giotto, Michelangelo Pontormo, Tiziano και Tintoretto.

Η μελέτη του για τον Bruegel είναι αξιοσημείωτη: Ο Dvorák επισημαινει πως η ατομική τέχνη του Bruegel αντιτίθεται με αυτη της Ιταλικής Αναγέννησης, ιδίως του Michelangelo. Ενώ ο τελευταίος προσπάθησε να αναδειξει μια ανθρωπότητα ιδανική και αιώνια , ο Bruegel εμπνεύστηκε από την περιορισμένη φύση της ανθρωπότητας, μια νέα πηγή καλλιτεχνικών επιτευγμάτων.

Εδώ περισσότερο από οπουδήποτε αλλού ο Dvorák θεωρει την ιστορία της τέχνης σαν μια ιστορία του πνεύματος, και αυτο αποτελεί το μεγαλείο της κριτικής του: γι 'αυτόν η ιστορία δεν είναι γνώση του παρελθόντος αλλά ένας τρόπος να καταλαβουμε την αλληλεπιδραση και την συνεχεια των γεγονοτων στον χρόνο Η ιστορια δεν φτιαχνεται απο το αντικείμενο, αλλά απο την γνώση στην ολοτητα της, της καθε εποχης.

Η ιστορία είναι προφητεία. Όλοι οι μεγάλοι της τέχνης ήταν προφήτες, κατά τη γνώμη του. και βλέπει στους μεγάλους καλλιτέχνες μια συμβολή στο Weltbewusstsein (την «συνειδητοποίηση του κόσμου»).